Ari Randjbar est un·e organisateur·trice communautaire, journaliste, poète, et parfumeur·trice basé·e à Tiohtià:ke. Elle aime bavarder avec les artistes et nous tisser un milieu artistique militant, décolonial et solidaire. Tu peux la trouver en enregistrant entre les oiseaux et les fleurs, et à la Galerie Centrale où iel prend son poste de Directrice générale et des opérations.

Ari Randjbar is a community organiser, journalist, poet, and perfumer based in Tiohtià:ke. She loves gossiping with artists and dreams of weaving a militant, decolonial, and supportive artistic community together. You can find her field recording between the trees and the flowers and at Galerie Centrale as the General Co-Director and Operations. 

Amber Berson est écrivaine, commissaire d’exposition et historienne de l’art. Titulaire d’un doctorat de l’Université Queen’s, ses travaux de recherche, financés par le CRSH, portaient sur la culture des centres d’artistes autogérés et la pensée utopique féministe. Parmi ses projets de commissariat, on peut citer Educating Our Desires (2024, avec Felicity Tayler), Souper Spaghetti (2020, avec Manon Tourigny), Utopia as Method (2018), World Cup! (2018) et The Let Down Reflex (2016–2026, avec Juliana Driever), entre autres. Elle a été commissaire en résidence à Astérides, à Marseille, dans le cadre des Résidences croisées France-Québec 2016. Berson est co-responsable d’Art+Feminism et a occupé le poste de Wikipédienne en résidence à l’Université Concordia en 2019–2020. Elle est directrice générale du Centre des arts visuels de Montréal.

Amber Berson is a writer, curator, and art historian. She holds a PhD from Queen’s University, where her SSHRC-funded research examined artist-run culture and feminist utopian thinking. Her curatorial projects include Educating Our Desires (2024, with Felicity Tayler), Souper Spaghetti (2020, with Manon Tourigny), Utopia as Method (2018), World Cup! (2018), and The Let Down Reflex (2016–2026, with Juliana Driever), among others. She was curator-in-residence at Astérides, Marseille, as part of the 2016 France–Quebec Cross-Residencies. Berson is a co-lead of Art+Feminism and served as Concordia University’s 2019–20 Wikipedian in Residence. She is the Executive Director of the Visual Arts Centre in Montreal.

Bernadette Johnson évolue depuis 20 ans dans les domaines de la politique publique et de la recherche, du plaidoyer stratégique et des relations gouvernementales. En tant que cofondatrice de Nonprofit Policy & Research, elle aide les organisations à définir leurs priorités en matière de politique publique, à mobiliser leurs communautés pour élaborer des solutions politiques pertinentes et à concevoir des stratégies visant à influencer les décideurs. Son expérience de direction dans le secteur caritatif, notamment en tant que responsable de l'équipe des politiques d'Imagine Canada, combinée à ses années passées sur la Colline du Parlement, lui confère une perspective unique sur la manière dont les organismes caritatifs peuvent faire avancer leurs missions de manière efficace et durable grâce à des changements politiques. Bernadette est titulaire d'une maîtrise en études sur les conflits et d'une autre en philanthropie et leadership dans le secteur à but non lucratif.

Bernadette Johnson has been immersed in public policy & research, strategic advocacy, and government relations for 20 years. As co-founder of Nonprofit Policy & Research, she works with organizations to identify their public policy priorities, engage their communities to develop meaningful policy solutions, and design strategies to influence decision-makers. Her leadership experience in the charitable sector, including as Imagine Canada's policy team lead, combined with years on Parliament Hill, informs her unique perspective on how charities can effectively & sustainably advance their missions through policy change. Bernadette has Master's degrees in both Conflict Studies and Philanthropy & Nonprofit Leadership.

ChatBAS est une marionnette en chaussette à 1 $ — recyclée, fabriquée à la main, ne consommant aucune énergie — née à Montréal après la réélection de Trump en 2024, fruit d’une révélation humoristique de Valentine à l’École nationale d’humour du Québec, en réaction à la polarisation croissante du débat sur l’IA. En tant que leader émergent en éthique de l’IA, titulaire d’un doctorat en « Civic Sockistry » (gouvernance démocratique de l’IA), ChatBAS suscite des débats critiques sur la gouvernance de l’IA avec Valentine Goddard, offrant un charme low-fi face aux excès de la « Big AI ». Contrairement aux LLM (modèles de langage) d’un trillion de dollars qui engloutissent les réseaux comme des trous noirs éthiques, ChatBAS déconstruit l’IA (récupération, NLP, modèles multimodaux) et l’éthique (équité, responsabilité, transparence, biais) avec son marionnettiste, donnant lieu à des ateliers souverains de chatsBAS-bots visant à concevoir des politiques d’IA, y compris des politiques anti-IA ;-).

ChatBAS is a $1 sock puppet—recycled, handcrafted, zero-energy devourer—born in Montreal post-Trump's 2024 reelection from Valentine's humour-school epiphany at Quebec's National Humour School in reaction to a growing polarization of the AI conversation. As an emerging leader in AI ethics with a PhD in Civic Sockistry (democratic AI governance), ChatBAS provokes critical debates on AI governance with Valentine Goddard, offering low-fi charm against Big AI’s excess. Unlike the trillion-dollar LLMs guzzling grids like ethical black holes, ChatBAS deconstructs AI (retrieval, NLP, multimodal models) and ethics (fairness, accountability, transparency, bias) with its puppeteer, sparking sovereign sock-bot workshops aimed at designing AI policy, including no-AI policies ;-). 

Née à Montréal, Québec, Daniela Paglione est une cinéaste expérimentale indépendante, photographe et commissaire émergente. Elle est titulaire d'un baccalauréat en communication de l’Université Concordia, où elle poursuit sa passion tout au long de ses études universitaires, en se spécialisant dans le cinéma expérimental. Son travail a été présenté dans des contextes cinématographiques et culturels à l’échelle nationale et internationale, notamment dans le cadre de projections aux Rencontres Internationales Paris/Berlin, au Porto Femme International Film Festival et au Le Festival International du Film sur l'Art. En plus d'être réalisatrice et commissaire, Daniela écrit également des articles sur le cinéma et les festivals pour Off Screen, une revue cinématographique en ligne. Depuis 2019, Daniela crée des courts métrages indépendants, dans le cadre d'une démarche artistique qui explore les thèmes de l'ego, de la mort, de la famille, de la mémoire et de l'inconscient.

Born in Montréal, Québec, Daniela Paglione is an independent experimental filmmaker, photographer, and emerging curator. She holds a degree in Communication Studies from Concordia University, where she pursued her passion throughout her academic studies, specializing in experimental cinema. Currently, Daniela works at Groupe Intervention Vidéo as Technical Director and Communications and Distribution Assistant. Her work has been presented in both national and international cinematic and cultural contexts, including screenings at Rencontres Internationales Paris/Berlin, Porto Femme International Film Festival and Le Festival International du Film sur l'Art. In addition to her filmmaking and curation, Daniela also contributes writing on films and festivals to Off Screen, an online film journal. Since 2019, Daniela has been creating short films independently, with a practice that explores themes of the ego, death, family, memory, and the unconscious.

Edith Brunette est artiste, chercheuse et autrice. À la croisée de l’art et du politique, ses recherches s’intéressent aux discours dominants et aux pratiques qui les contestent, en particulier dans le champ de l’art. Elle cultive des formes collaboratives de création où se mêlent vidéo, écriture, documentaire et performance. Ses œuvres ont été présentées dans des galeries et centres d’art au Québec, au Canada et à l’international, incluant la Galerie Leonard & Bina Ellen (Montréal), Dazibao (Montréal), YYZ’s Artists’ Outlet (Toronto), la FAB Gallery (Edmonton), SAP Gallery (Berlin) et 1927 Art Space (Athènes). Elle a coédité les livres Aller à, faire avec, passer pareil (2021) et Troubler la fête, rallumer notre joie (2016), et publié dans de nombreux livres et revues sur l’art et le politique. Docteure en sciences politiques et boursière de la Fondation Pierre Elliott Trudeau (2019), elle est l’autrice d’une thèse sur les conceptions de la liberté et l’engagement politique des artistes canadiennes (Université d’Ottawa). Elle est présentement chercheure associée à la University of California, Santa Cruz. www.edithbrunette.net

Edith Brunette is an artist, a writer, and a researcher interested in the discourses which make and break power as well as the range of modes of political engagement, particularly in the field of art. Her recent projects, created in collective forms of practice, have focused on the ways we inhabit the land, the political agency of artists and the act of speaking out in times of social crisis. These projects have been exhibited in many galleries and art centers in Canada, the Netherlands, Japan, and Greece. Her writings have been published in several art magazines and publications, including Esse, Liberté, ETC, Inter, and Cassandre / Hors-Champs. She co-edited the book Going to, Making Do, Passing Just the Same (2021, with François Lemieux) and To Spoil the Party, to Set Our Joy Ablaze (2016, with Journée sans culture). She holds a PhD in political studies (University of Ottawa), for which she received the Pierre Elliott Trudeau Foundation Scholarship. She is currently a research fellow at the University of California, Santa Cruz. www.edithbrunette.net

Eli Hirtle est un cinéaste, un artisan spécialisé dans le perlage et un commissaire d’origine nêhiyaw (cri) et d’ascendance européenne métissée, basé sur le territoire Lekwungen à Victoria, en Colombie-Britannique (Canada). Sa famille maternelle nêhiyaw est originaire de la Nation crie de Bigstone, à Wabasca, en Alberta. Sa pratique artistique consiste à réaliser des films sur la renaissance culturelle autochtone et la revitalisation linguistique, ainsi qu’à explorer son identité nêhiyaw à travers l’art du perlage. Eli profite actuellement des premiers jours de sa paternité et s'adapte à la vie d'indépendant après avoir occupé les fonctions de commissaire à l'Open Space Arts Society et de codirecteur du Collectif des commissaires autochtones (ICCA).

Eli Hirtle is a filmmaker, beadworker, and curator of nêhiyaw (Cree) and mixed european ancestry, based on Lekwungen Territory in Victoria, BC, Canada. His maternal nêhiyaw family come from the Bigstone Cree Nation in Wabasca, Alberta. His artistic practice involves making films about Indigenous cultural resurgence and language revitalization, as well as investigating his nêhiyaw identity through beadwork. Eli is currently enjoying the early days of fatherhood and navigating being self-employed after stints as a curator at Open Space Arts Society and co-director at the Indigenous Curatorial Collective. 

Faiz Abhuani est le fondateur et directeur de Brique par brique, une organisation à but non lucratif créée en 2016 par des organisteur· trice·s communautaires et des professionnel·le· s issu·e·s des minorités ethniques afin d’apporter une réponse innovante, ancrée dans une perspective de justice sociale, au besoin de logements abordables dans le quartier multiculturel de Parc-Extension, en pleine gentrification. La mission de Faiz est de cultiver l'énergie créative au sein de communautés diversifiées. Après avoir étudié le développement international à l'Université McGill, puis accumulé 20 ans d'expérience dans le secteur communautaire et dans l'immobilier tant privé que public, Faiz est conscient des défis et des opportunités qui découlent de la décommodification de la ville et de la mise en avant des personnes et de leurs communautés.

Faiz Abhuani is the founder and director of Brique par brique, a nonprofit organization founded in 2016 by community organizers and professionals of colour in order to respond innovatively and from a social justice perspective to the need for affordable housing in the gentrifying and multicultural Parc-Extension neighborhood. Faiz' mission is to nurture creative energy in diverse communities. Having studied International Development at McGill, followed by 20 years of experience in the community sector and in both private and public real estate, Faiz appreciates the challenges and opportunities that arise from de-commodifying the city and making it about people and their communities.

Felipe Diaz est un administrateur des arts chilien-canadien qui vit et travaille au Canada depuis 30 ans. Il a œuvré comme artiste de performance et administrateur des arts en Saskatchewan, notamment auprès de New Dance Horizons, Neutral Ground, AKA, la Mendel Art Gallery (aujourd’hui Remai Modern) et la Saskatchewan Filmpool Cooperative. Felipe s’est joint au Conseil des arts du Canada en 2008 à titre d’agent de programme au sein du secteur des arts médiatiques. Il est actuellement directeur des opérations des programmes de subventions au Conseil. Il a également une épouse formidable et deux magnifiques enfants.

Felipe Diaz is a Chilean Canadian arts administrator living and working in Canada for the past 30 years. He has worked as a performance artist and an arts administrator in Saskatchewan, working with New Dance Horizons, Neutral Ground, AKA, the Mendel Art Gallery (now Remai Modern), and the Saskatchewan Filmpool Cooperative. Felipe joined the Canada Council for the Arts as a program officer in the media arts section in 2008. He is currently the Director of Granting Program Operations at the Council. He also has a lovely wife and two beautiful children. 

Genne Speers est directrice générale du CFMDC et doctorante en études cinématographiques et médiatiques à l’Université York. Sa thèse s’intitule « Viewing Violence from Above: Aerial Abstraction and the Archiving of Experience » (Regarder la violence d’en haut : abstraction aérienne et archivage de l’expérience). En tant que membre associée du corps professoral de la Yeates School of Graduate Studies de l’Université métropolitaine de Toronto, elle a enseigné et encadré des étudiant·e·s à la Maîtrise dans le cadre du programme F+PPCM. Elle a également été membre consultative du conseil d’administration du TMAC et a siégé aux conseils d’administration du Réseau des arts médiatiques del’Ontario (MANO-RAMO) et de l’Alliance des arts médiatiques indépendants. Elle a coécrit, avec Scott Birdwise, « I'm Still Alive, thank you for asking » : On Life, Death, and A Certain History of the Canadian Filmmakers Distribution Centre. Vol. 35, n° 1, CJFMS. Elle a également une publication à paraître chez Archive Counter-Archive.

Genne Speers is the Executive Director of the CFMDC and a PhD Candidate in Cinema and Media Studies at York University. Her dissertation is titled “Viewing Violence from Above: Aerial Abstraction and the Archiving of Experience.” As an associate faculty member at the Yeates School of Graduate Studies at Toronto Metropolitan University she taught and supervised MA students in the F+PPCM program. She has also served as an advisory member of the TMAC board and served on the boards of the Media Arts Network of Ontario and the Independent Media Arts Alliance. She co-authored, with Scott Birdwise, "I'm Still Alive, thank you for asking": On Life, Death, and A Certain History of the Canadian Filmmakers Distribution Centre. Vol 35, No. 1, CJFMS. And has a forthcoming publication through Archive Counter-Archive.

Jennifer Lee Smith est une commissaire, écrivaine et travailleuse culturelle membre du peuple Métis de la rivière Rouge et d’ascendance coloniale, originaire du territoire du Traité n° 1/Winnipeg. En tant que commissaire, Jennifer s’est toujours intéressée à l’utilisation de nos mains pour raconter des histoires, en s’inspirant le plus souvent de la culture matérielle et de l’artisanat. Dans son travail de travailleuse culturelle, elle collabore quotidiennement avec des artistes autochtones spécialisés dans les arts médiatiques, ce qui lui permet d’appréhender la narration à la fois à travers le processus lent de la création manuelle et le prisme de la technologie. Grâce à sa famille, elle a appris dès son plus jeune âge que travailler avec et pour la communauté est essentiel à la pérennité de la transmission du savoir culturel.

Jennifer occupe le poste de directrice générale de la Coalition nationale des arts médiatiques autochtones (NIMAC). Vous pouvez lire ses articles dans les magazines BlackFlash et Herizons, et elle a rédigé des essais sur de nombreuses expositions pour des centres d’artistes autogérés. Plus récemment, elle a été publiée dans le livre REDress: Art, Activism and the power of presence. Sa dernière exposition s’intitule into fabric, et elle a organisé des expositions pour Urban Shaman Contemporary Art, la Gallery 1C03 & Plug In ICA, le Video Pool Media Arts Centre, aceartinc. et le Manitoba Craft Council, entre autres.

Jennifer Lee Smith is a Red River Métis/Settler curator, writer, and arts administrator from Treaty 1 Territory/Winnipeg.  As a curator Jennifer’s interests have always been the use of our hands to tell stories, most often looking to material culture and craft, in her work as an arts administrator she works with Indigenous artists working in Media Art on a daily basis, allowing her to understand storytelling both through the slow process of the handmade and lens of technology.  Through her family it was modeled to her at a young age that working within and for community is essential for the continuance of cultural knowledge transfer.

Jennifer works as the Executive Director of the National Indigenous Media Arts Coalition (NIMAC). You can read her writing in BlackFlash Magazine, Herizons Magazine, and she has written essays about many exhibitions for artist-run-centres. Most recently she was published as part of the book REDress: Art, Activism and the power of presence. Her most recent exhibition is into fabric, and has curated shows for Urban Shaman Contemporary Art, Gallery 1C03 & Plug In ICA, Video Pool Media Arts Centre, aceartinc., the Manitoba Craft Council amongst others.

Lise Ann Johnson supervise les initiatives stratégiques et les programmes de subventions du Conseil, lesquels visent à favoriser la création, la diffusion et la promotion de l’art du Canada ici et ailleurs. Elle participe également à la transformation opérationnelle et stratégique.

Lise Ann Johnson travaille au Conseil des arts depuis 2012. À titre de directrice des initiatives stratégiques de subvention, elle a supervisé le fonds Stratégie numérique et le Fonds d’innovation stratégique. Avant d’intégrer le Conseil, elle a travaillé dans le milieu du théâtre pendant plus de 20 ans, où elle a notamment occupé les postes de directrice artistique, puis de directrice adjointe de la Great Canadian Theatre Company, d’associée artistique et de directrice littéraire du Théâtre anglais du Centre national des Arts (CNA) et de conseillère dramaturgique adjointe de Playwrights’ Workshop Montréal. De 1997 à 2005, elle a produit On the Verge, le festival national de création de pièces du CNA.

Lise Ann Johnson est titulaire d’une maîtrise en art dramatique de l’Université de l’Alberta. Elle a également suivi le programme de mise en scène de l’École nationale de théâtre du Canada et a effectué des stages et des résidences au Shaw Festival, au Mark Taper Forum et au Royal Court Theatre.

Lise Ann Johnson oversees the Council’s granting programs and strategic initiatives, which seek to foster the creation, distribution and promotion of Canadian art in Canada and abroad. She also provides strategic and business transformation support.

Lise Ann joined the Canada Council in 2012. As director of Strategic Granting Initiatives, she oversaw the Digital Strategy Fund and the Strategic Innovation Fund. Before joining the Council, Lise Ann worked in theatre for over 20 years, occupying roles such as artistic director and later as associate director of the Great Canadian Theatre Company, artistic associate and literary manager of the National Arts Centre (NAC) English Theatre and associate dramaturg of Playwrights’ Workshop Montréal. From 1997 to 2005, she produced On the Verge, the NAC’s national play development festival.

Lise Ann’s training includes a Master of Arts in Drama at the University of Alberta, the Directing Program at the National Theatre School of Canada and internships and residencies at the Shaw Festival, the Mark Taper Forum and the Royal Court Theatre.

Lindsay Peters est agente de programme au sein de l'équipe Explorer et créer du Conseil des arts du Canada depuis 2022 . Auparavant, elle a travaillé dans la gestion de festivals de films et a développé la programmation de l’industrie indépendante pour des organismes à travers le Canada et au-delà, en mettant l'accent sur le cinéma de genre. Lindsay a notamment occupé le poste de directrice générale du Marché international de coproduction Frontières pendant six ans et elle est titulaire d'une maîtrise en cinéma et études de l’image animée de l'Université Concordia.

Lindsay Peters joined the Canada Council for the Arts as a program officer for the Explore & Create team in 2022. Previously, she worked in film festival management and developed  industry programming for independent film organizations across Canada and beyond, with a focus on genre film. She notably served as the Executive Director of the Frontières International Co-Production Market for six years, and holds a Master’s degree in Film & Moving Image Studies from Concordia University.

Après plus d’une décennie d’expérience comme artiste et gestionnaire culturelle, Maude Brunet intègre le Conseil des arts et des lettres du Québec en 2021 à titre de chargée de programmes. Elle y assure la gestion des demandes au programme général de bourses aux artistes, en cinéma de fiction et documentaire.

After more than a decade of experience as an artist and cultural manager, Maude Brunet joined the Conseil des arts et des lettres du Québec in 2021 as a program officer. In this role, she oversees the processing of grant applications for the general artist grant program, as well as for fiction and documentary film.

Nedda Ibrahim est une travailleuse culturelle, programmatrice, artiste et organisatrice communautaire basée à Toronto et à Hamilton. Nedda a siégé à des conseils d'administration et à des comités, et a occupé divers postes au sein de nombreuses organisations artistiques de la région du Grand Toronto et de Hamilton, notamment à la Gallery TPW, à la Gallery 44, chez Partners in Art, à Hamilton Artists Inc, au South Asian Visual Arts Centre (SAVAC) et, plus récemment, au Toronto Queer Film Festival. Nedda a également cofondé et coorganise des rencontres mensuelles pour Meem Toronto, un groupe destiné aux personnes queer et transgenres issues de la région arabophone.

Nedda Ibrahim is an arts worker, programmer, artist and community organizer based in Toronto and Hamilton. Nedda has served on boards, committees, and staff positions across many arts organizations across the GTHA including Gallery TPW, Gallery 44, Partners in Art, Hamilton Artists Inc, South Asian Visual Arts Centre (SAVAC) and most recently, Toronto Queer Film Festival. Nedda also co-founded and co-organizes monthly gatherings for Meem Toronto, a group for queer and trans people from the Arabic-speaking region.

Samuel Garrigó Meza est un artiste, écrivain et commissaire d'exposition vivant à Montréal. Son travail explore souvent ces petits désagréments qui rendent certains instants uniques. Sa pratique artistique est principalement éphémère. Il est titulaire d'un baccalauréat en philosophie.

Samuel Garrigó Meza is an artist, writer, and curator living in Montréal. His work often explores the minor discomforts that render moments unique. His artistic practice is principally ephemeral. He has a bachelors in Philosophy.

Stéphanie Lagueux travaille chez Ada X (Studio XX) depuis 2002 d’abord à titre de webmestre et ensuite comme coordonnatrice à la médiation et au développement numérique. Artiste en arts visuels et médiatiques, elle œuvre en duo avec Jonathan L’Ecuyer à la mise en œuvre d’expériences interactives et participatives dans l’espace public en plus de mener des ateliers et des activités de médiation. Issue du baccalauréat en arts et design de l’Université du Québec en Outaouais en 1998, elle a débuté sa pratique dans les centres d’artistes de la région en plus de compléter un certificat en éducation. Basée à Terrebonne, elle s’implique dans le développement culturel régional au sein des organismes Art Partage et Rond Point, et s’affaire à opérer des maillages fructueux pour favoriser l’accès aux arts numériques. Stéphanie fait partie du conseil d’administration d’Artenso, centre de recherche en pratiques sociales novatrices, du conseil d’administration du centre d’artistes Verticale à Laval et membre de REPAIRE, regroupement de pairs des arts indépendants de recherche et d’expérimentation.

Stéphanie Lagueux has been working at Ada X (Studio XX) since 2002, first as a webmaster and then as a coordinator of mediation and digital development. As a visual and media artist, she works in duo with Jonathan L’Ecuyer to implement interactive and participative experiences in the public space in addition to leading workshops and mediation activities. After completing a bachelor’s degree in art and design at the Université du Québec en Outaouais in 1998, she began her practice in the region’s artist-run centers and completed a certificate in education. Based in Terrebonne, she is involved in regional cultural development within the organizations Art Partage and Rond Point, and works to create fruitful links to promote access to digital arts. Stéphanie is a member of the board of Artenso, a research center for innovative social practices, a member of the board of directors of the artist-run center Verticale in Laval and a member of REPAIRE, a group of independent arts peers for research and experimentation.

Tara Hakim est une artiste dont la pratique est axée sur le processus et une gestionnaire artistique basée à Tkaronto, au Canada. D’origine palestinienne, née et élevée en Jordanie et ayant une grand-mère autrichienne, Tara crée des oeuvres publiques sur la vulnérabilité qui invitent les spectateur·trice·s à méditer sur les notions de soi, d’existence diasporique et des espaces liminaires intermédiaires — tant physiques que mentaux. Travaillant à la fois avec la vidéo, l’installation, la performance et, plus récemment, le textile et la céramique, elle entremêle les complexités de l’histoire culturelle et de la psychologie personnelle avec une approche méditative, ludique et tendre.

Tara Hakim is a process-based artist and arts-administrator based in Tkaronto, Canada. Of Palestinian heritage, born and raised in Jordan with an Austrian grandmother, Tara creates public displays of vulnerability that invite viewers to meditate on notions of self, diasporic existence, and the liminal spaces in-between—both physical and mental. Working across video, installation, performance, and, more recently, textiles and ceramics, she intertwines the complexities of cultural history and personal psychology with a meditative, playful, and tender approach.

Tara Mazurk, cofondatrice et associée chez Nonprofit Policy & Research (NP&R) Tara est une spécialiste des politiques dans les domaines des arts et du secteur à but non lucratif, forte d’une décennie d’expérience directe dans le lobbying et les relations gouvernementales. Ses domaines d’expertise comprennent : la création de réseaux et la mobilisation, l’animation et le leadership, la stratégie organisationnelle, ainsi que la formation en matière de plaidoyer politique. Elle a cofondé Mobilisation culturelle et siège actuellement au conseil d’administration d’Arts Build Ontario. Parallèlement à ces activités, elle est artiste visuelle à temps partiel, praticienne en bien-être et enseignante.

Tara Mazurk, Co-Founder and Partner, Nonprofit Policy & Research (NP&R) Tara is a nonprofit and arts policy professional with a decade of direct experience in lobbying and government relations. Her areas of expertise include: network building and mobilisation, facilitation and leadership, organizational strategy, and policy-advocacy training. She was a co-founder of Mass Culture, and currently serves on the Board of Arts Build Ontario. Alongside this work, she is a part-time visual artist, wellness practitioner and teacher. 

Valentine Goddard, avocate et artiste, est la fondatrice et directrice générale de AI Impact Alliance (AIIA), une organisation à but non lucratif créée en 2017 afin d'étudier les implications juridiques, économiques, culturelles et politiques de l'IA à travers les arts. Membre fondatrice du Groupe multipartite mondial des OSC et du réseau universitaire sur l’éthique et les politiques en matière d’IA de l’UNESCO, l’AIIA contribue à son sous-groupe sur l’engagement civique, au sein duquel Mme Goddard codirige le sous-groupe sur la propriété intellectuelle et la culture. Elle a siégé au Conseil consultatif canadien sur l’IA (2021-2024) et est fréquemment invitée en tant que conseillère experte par des organismes internationaux, notamment les Nations Unies, ainsi que par un certain nombre d’organisations culturelles canadiennes (arts visuels, écrivains, cinéastes, associations d’éditeurs de livres, syndicats, guildes, etc.). Mme Goddard a reçu le Mozilla Creative Media Award (2023) pour la conception d’une IA responsable dans le cadre de l’exposition interactive Algorithmic Frontiers ; elle a été à l’origine du programme pionnier Art-Laws Grants and Fellowships (2024), qui rassemble des experts du monde entier pour aborder les implications juridiques et économiques cruciales de l’IA générative.

Valentine Goddard, lawyer and artist, is the founder and executive director of AI Impact Alliance  (AIIA), a non-profit organization founded in 2017 to study the legal, economic, cultural, and political implications of AI through the arts. An inaugural member of UNESCO’s Global  Multistakeholder Group of CSOs and Academic Network on AI Ethics & Policy, AIIA contributes to its subgroup on civic engagement, where Ms. Goddard co-leads the intellectual property and culture subgroup.  She has served as a member of Canada’s Advisory Council on AI (2021-2024) and is frequently invited as an expert advisor by international bodies, including the United Nations, as well as a number of Canadian cultural organizations (visual arts, writers, filmmakers, book publishers associations, unions, guilds, etc.) Goddard is the recipient of the Mozilla Creative Media Award (2023) for Responsible AI design for the

Algorithmic Frontiers interactive exhibit; has spearheaded the pioneering Art-Laws Grants and Fellowships (2024) convening global experts to address critical legal and economic implications of generative AI.

Véro Marengère est gestionnaire du développement organisationnel au RÉSEAU de la communauté autochtone à Montréal depuis 4 ans et oeuvre comme consultante RH avec de nombreux centres d’artistes et organismes autochtones. Suite à son baccalauréat en travail social et ses études supérieures en arts numériques, elle s’oriente peu à peu vers la profession de gestionnaire, pour finalement découvrir une passion importante pour les ressources humaines. Véro Marengère est diplômée de la Harvard Business School en Exécution Stratégique et elle a suivi de nombreuses formations professionnelles en gestion au HEC, à McGill et plus récemment au Banff Center for Arts and Creativity sur le sujet de la vérité et de la réconciliation au Canada.

Véro Marengère has been the organizational development manager at RÉSEAU de la communauté autochtone in Montreal for four years and works as an HR consultant with numerous artist-run centers and Indigenous organizations. Following her bachelor’s degree in social work and graduate studies in digital arts, she gradually shifted toward a management career, eventually discovering a deep passion for human resources. Véro Marengère is a graduate of Harvard Business School in Strategic Execution and has completed numerous professional management training programs at HEC, McGill, and most recently at the Banff Center for Arts and Creativity on the topic of truth and reconciliation in Canada. 

Verónica Sedano Alvarez est historienne de l’art (B.A., Universidad de La Habana; M.A., Université du Québec à Montréal) et commissaire. Elle possède une expérience en recherche et en enseignement dans le champ de l’art latino-américain. Son travail curatorial s’intéresse aux pratiques artistiques latino-américaines et latino-canadiennes, à la réactivation des archives dans une perspective décoloniale, ainsi qu’au développement de liens avec des publics diversifiés. Depuis 2019, Sedano Alvarez travaille au Groupe Intervention Vidéo, où elle est directrice des communications et des projets spéciaux, et co-directrice artistique depuis 2026. Outre la coordination de plusieurs projets d’envergure, tels que Montréal~Habana et Archive/Counter-Archive, elle a assuré le commissariat de divers programmes vidéo pour le GIV, notamment dans le cadre du HTMlles, un festival biennal d’arts médiatiques et de culture numérique, du GIV présente à la maison de la culture du Plateau-Mont-Royal, ainsi que de Vidéos de Femmes dans le Parc (VFP), qu’elle co-commissarie depuis 2020 avec Anne Golden, directrice artistique du centre.

Verónica Sedano Alvarez is an art historian (B.A., University of Havana; M.A., Université du Québec à Montréal) and curator. She has experience in research and teaching in the field of Latin American art. Her curatorial work focuses on Latin American and Latin Canadian artistic practices, the reactivation of archives from a decolonial perspective, and the development of connections with diverse audiences. Since 2019, she has worked at Groupe Intervention Vidéo as Director of Communications and Special Projects, and has served as Co-Artistic Director since 2026. In addition to coordinating major initiatives such as Montréal~Habana and Archive/Counter-Archive, she has curated numerous video programs for GIV, including programs presented as part of the HTMlles festival, a biennial festival of media arts and digital culture, Le GIV présente at the maison de la Culture du Plateau-Mont-Royal, and Vidéos de Femmes dans le Parc (VFP), which she has co-curated since 2020 with Anne Golden, the centre’s Artistic Director.