La gestion des archives pose des défis particuliers dans le domaine des arts numériques et médiatiques. Contrairement aux pratiques artistiques ancrées dans une matérialité fixe, les œuvres numériques sont intimement liées à des environnements technologiques instables et évolutifs. Ces dépendances techniques, combinées au rythme rapide d’obsolescence des environnements numériques, rendent la documentation et la préservation de ces œuvres particulièrement complexes.

Ce guide rédigé par l'archiviste René St-Pierre vise à outiller les milieux artistiques dans la structuration efficace de leurs pratiques documentaires et archivistiques, à dessein de favoriser une meilleure pérennité et traçabilité des œuvres d’art numérique. Il propose des approches et méthodes concrètes permettant d’améliorer, notamment par la standardisation des métadonnées, la visibilité de ces contenus culturels.

Archival management poses unique challenges in the field of digital and media arts. Unlike artistic practices rooted in a fixed physical form, digital works are intimately linked to unstable and ever-changing technological environments. These technical dependencies, combined with the rapid pace of obsolescence in digital environments, make the documentation and preservation of these works particularly complex.

This guide, written by archivist René St-Pierre, aims to equip the arts community with the tools to effectively structure their documentation and archival practices, with the goal of promoting greater longevity and traceability of digital artworks. It proposes concrete approaches and methods to improve the visibility of these cultural contents, notably through the standardization of metadata.

Le secteur des arts est exigeant et précaire, que l’on soit artiste ou travailleur· euse culturel·le, et les systèmes censés nous soutenir ont rarement été conçus en pensant aux artistes. Le Projet « Nomad Social Work » est la réponse de Homegrown Arts & Media Collective aux réalités particulières du travail créatif : un travailleur social agréé spécialisé dans les arts, intégré directement au sein du secteur, qui propose une formation certifiée en santé mentale (MHFA et ASIST), des ateliers de bien-être axés sur la communauté, ainsi qu’un soutien accessible et flexible sans rendez-vous pour tout, de la navigation dans les systèmes de santé mentale à la recherche d’un médecin de famille. Il s’agit d’un modèle unique en son genre en Alberta, conçu pour accompagner les communautés qu’il dessert. Les représentants de Homegrown Arts & Media Collective partageront ce qu'ils ont appris et expliqueront pourquoi ils pensent que chaque organisme artistique au Canada mérite un meilleur accès au soutien.

The arts sector is demanding and precarious, whether you’re an artist or an arts administrator, and the systems meant to support us were rarely built with artists in mind. The Nomad Social Work Project is Homegrown Arts & Media Collective’s response to the unique realities of creative work: an arts-focused registered social worker embedded directly within the sector, offering certified mental health training (MHFA and ASIST), community-driven wellness workshops, and accessible, flexible drop-in support for everything from navigating mental health systems to finding a family doctor. This is a first-of-its-kind model in Alberta, designed to travel alongside the communities it serves. Representatives from Homegrown Arts & Media Collective will share what they’ve learned and explain why they believe every arts organization in Canada deserves better access to support.

Présentation de la plateforme de médiation culturelle Allo Ada et des possibilités de circulation des artistes soutenu·e·s en production par Ada X, en collaboration avec les autres centres d'artistes au pays.
Presentation of the Allo Ada cultural mediation platform and opportunities for artists supported by Ada X to tour, in collaboration with other artist-run centers across the country.

Volumes est une plateforme de gestion des bénévoles conçue pour les organismes artistiques et culturels. Elle permet à ces dernières de gérer et de coordonner leurs bénévoles, tandis que ces derniers peuvent s'inscrire et gérer un profil unique pour plusieurs organismes à la fois. Contrairement aux outils de planification génériques, Volumes est spécialement conçue pour le secteur artistique : elle propose des flux de communication automatisés, une gestion des listes d'attente et un modèle de réseau soigneusement sélectionné qui garantit un engagement élevé de part et d'autre.

Volumes is a volunteer management platform built for arts and cultural organizations. Organizations are able to manage and coordinate their volunteers, while volunteers join and maintain a single profile across multiple organizations simultaneously. Unlike generic scheduling tools, Volumes is purpose-built for the arts sector, with automated communication workflows, waitlist management, and a curated network model that keeps engagement high on both sides.​​​​​​​​​​​​​​​​

La Suite SAT est un ensemble de logiciels de créativité numérique ouverts et modulaires conçus pour offrir aux artistes et aux institutions culturelles une alternative souveraine, durable et interopérable aux outils numériques propriétaires. En permettant l'assemblage de briques logicielles liées à l'IA générative, la spatialisation du son, l'internet des objets, le contrôle de spectacle et de timelines, et la reconnaissance de pose et de mouvement en temps-réel, nous aidons les créateur•ices à s'affranchir des dépendances technologiques pour reprendre le plein contrôle sur leurs coûts, leurs données et leurs flux de travail. Développée en étroite collaboration avec le milieu artistique, la Suite SAT transforme la création numérique en un processus fluide et collaboratif. Grâce à sa capacité à s'intégrer aisément aux protocoles et systèmes existants, elle offre une architecture flexible, adaptée à vos besoins et ouverte à l'exploration créative.

The SAT Suite is a collection of open-source, modular digital creativity software designed to offer artists and cultural institutions a sovereign, sustainable, and interoperable alternative to proprietary digital tools. By enabling the assembly of software modules related to generative AI, spatial audio, the Internet of Things, performance and timeline control, and real-time pose and motion recognition, we help creators break free from technological dependencies to regain full control over their costs, data, and workflows. Developed in close collaboration with the artistic community, the SAT Suite transforms digital creation into a fluid and collaborative process. Thanks to its ability to integrate seamlessly with existing protocols and systems, it offers a flexible architecture tailored to your needs and open to creative exploration.

Cat Bluemke, la directrice de CFAT à Halifax, fera le point sur la campagne de financement pluriannuelle lancée par le CFAT en vue d'acquérir un bâtiment pour l'organisation. Cette présentation retracera les étapes franchies par le CFAT de 2019 à aujourd'hui, mettra en avant les réussites obtenues et consacrera une large partie à la manière dont l'organisation gère les défis liés à l'évolution du financement public depuis le lancement du projet.

Cat Bluemke, CFAT's director in Halifax, will share an update about CFAT's multi-year capital campaign to buy a building for the organization. This presentation will include the steps CFAT took from 2019 to today, the successes, and a good chunk on how they're managing the challenges of changed government funding since the start of the project began.

En novembre 2024, le Centre de distribution des cinéastes canadiens (CFMDC) a pris en charge la gestion de CineCycle, un lieu de projection historique fondé par Martin Heath, installé depuis 1995 dans la remise du XIXe siècle située derrière le 401, rue Richmond Ouest. Cette présentation examine la vision, les risques et l’urgence sociopolitique qui sous-tendent la préservation de cet élément essentiel de l’infrastructure culturelle. La présentation explore les raisons pour lesquelles le CFMDC a relevé ce défi, la manière dont cet espace sert l’écosystème des arts médiatiques, et les moyens mis en œuvre par l’organisation pour concilier la préservation des communautés existantes de CineCycle avec la conquête de nouveaux publics. Elle décrit également comment le CFMDC surmonte les contraintes de ressources et les défis structurels afin d’assurer un avenir durable à la diffusion des arts médiatiques indépendants.

In November 2024, the Canadian Filmmakers Distribution Centre (CFMDC) assumed stewardship of CineCycle, a historic screening space founded by Martin Heath that has lived in the 19th-century coach house behind 401 Richmond Street West since 1995. This presentation looks at the vision, risks, and socio-political urgency behind preserving this vital piece of cultural infrastructure. The talk explores why CFMDC took on this challenge, how the space serves the media arts ecosystem, and the ways the organization is balancing the preservation of CineCycle’s existing communities with the cultivation of new audiences. It also outlines how CFMDC is navigating resource constraints and structural challenges to secure a sustainable future for the presentation of independent media art.